“看哭了，超震撼！”
“令人感动的作品，感受到顾恺之名画里‘女史’们那份流落异乡的心情。”
“作品创意、舞蹈动作、音乐衔接、光影效果都是一级棒！”
……
第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖结果近日公示，南京原创古典舞《思乡切·女史箴图》入选，实现南京在该奖项评选中的历史性突破。中国舞蹈家协会主席冯双白评价：“《思乡切·女史箴图》有着饱满的情感力量，非常打动人。”
从东晋画家顾恺之笔下的传世名画《女史箴图》，到今日舞台上以舞蹈形式重现的《思乡切·女史箴图》，这段跨越千年的时光之旅，讲述了一个关于“文物盼归”的深刻故事。近日，《思乡切·女史箴图》的主创团队接受了新华日报·交汇点记者的采访，分享了背后的创作历程与感人的幕后故事。
会跳舞的“女史”
如果文物会说话，如果思念有表情，那一定就是《思乡切·女史箴图》。
东晋画家顾恺之在南京创作的《女史箴图》，被誉为中国美术史的“开卷之图”。原作已失传，现存的唐代摹本流落异国他乡，现藏于大英博物馆。更令人心痛的是，如此珍贵的文物此前没有得到很好的保护，一度出现了老化、掉渣的现象。
“舞蹈《思乡切·女史箴图》的创作灵感便来源于此。”南京市演艺集团副总经理、南京市歌舞剧院院长管辉介绍，古典舞多以赞美和抒情为主，而这一次他们选择用古典舞的手法，加上中国舞的叙事手段，讲了一个不一样的“文物盼归”的故事。
在舞台的精心布置下，重现了大英博物馆的一角。展柜之中，《女史箴图》中的一位女性形象被赋予了生命，她与故乡的同伴形成了鲜明的对比。“她”历经海外漂泊，饱经风霜，如今已显露出老迈之态，艰难地寻求着与故乡的重逢和归宿；而故乡的同伴则依旧年轻且充满活力，水袖舞动间尽显力量之美，以激昂悲壮的歌声表达了对“她”归来的深切期盼。
随着剧情的发展，舞台上的长卷轴缓缓流动，当故乡的身影逐渐淡出视线，《女史箴图》中的“她”轻轻拾起散落的画卷，将自己紧紧包裹其中，仿佛将所有的伤痛与思念都凝结在这幅画里，这一幕不仅触动人心，更引发了深刻的思考……
短短8分钟的舞蹈，背后是8个月的不断打磨，主创团队除了吃饭和睡觉，几乎所有的时间都在排练。历经十多稿修改，最终这个作品呈现出独特的叙事和动人的情感，成功地传达了一种深沉的历史感与文化归属感，让观众沉浸在一场跨越时空的艺术对话之中。
中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，《思乡切·女史箴图》进行着独特的探索。“我们希望，通过这种方式，能够让更多的人关注到流失的文物，并期盼它们早日回归。”管辉说。
舞蹈不止于舞。《思乡切·女史箴图》的新颖视角、时代价值和现实意义，让其在此次“荷花奖”评选中脱颖而出。
最难的这一幕
很多人看了《思乡切·女史箴图》都很动容，尤其是结尾处，“女史”盼归而不得归，掩面而泣，不得不重新爬上象征大英博物馆展柜的车台……许多观众表示看得“心痛难抑”。
这也是整个作品中最难一幕。
车台的高度在160厘米左右，需要女演员一下子发力爬上去，对技术和力量要求特别高。“荷花奖”终评前一周，领舞陈园在排练时做这个动作伤了腰，连行动都很困难，但她坚持打了止痛针继续。正式比赛那一天，她又发烧了。“头是晕的，眼睛看不清，腰也有伤，很害怕爬车台的时候爬不上去”。陈园坦言心里是恐惧的，“但憋着一口气，坚持下来了”。
伤病也让陈园更好地诠释了“盼归”的心情。“舞蹈的主题是‘文物盼归’，我代入的就是比赛很辛苦，很想回家。在每天排练到很晚，身体很疼的情况下，我确实是很想回家，然后就把这种情绪带到舞台上。”
整个创排过程，团队每天几乎都要排练到凌晨两三点。担任群舞主舞的徐嘉说：“女演员的动作强度都很大，为了提升身体素质，我们在手腕、脚腕部分都裹着沙袋进行排练。”最终，作品完美呈现，走下舞台的那一刻，所有人喜极而泣。
台上表演的是18位女演员，台下还有17位男演员默默地承担着重要工作。舞台上流动的长卷轴、车台等，都需要由他们精准操控。虽然他们不用上台表演，但同样排练到夜里两三点。
